Solo alla fine del secolo le donne avrebbero preso posto a pieno titolo nelle compagnie teatrali. La commedia e le maschere, Ganassa and the commedia dell'Arte in 16th Century Spain, Lingua e strutture del teatro italiano del Rinascimento, L'ingresso della commedia dell'Arte nella cultura del Cinquecento, La composizione del dramma nella commedia dell'Arte, Un vivo contrasto. Su questo tratto dell'improvvisazione gli storici del teatro si sono spesso divisi: non per tutti l'improvvisazione era il tratto distintivo delle commedie degli Zanni, ma su questo era stata creata una mitologia dell'attore "puro" e completamente padrone dei suoi mezzi, tanto da non aver nessun bisogno di parti recitate. Esistevano raccolte scritte, e anche stampate, di "concetti", di soliloqu, di tirate, a uso di ciascun carattere. Tipi fissi ce ne sono stati in tutti i generi, di farse e di commedie; appunto per quella esigenza di stilizzazione e di artificio meccanico che una caratteristica del comico. Nel 1697, durante la messinscena della commedia La fausse prude, ispirata alla figura di Madame de Maintenon moglie morganatica di Luigi XIV, il Mezzettino Angelo Costantini fece pesanti allusioni e le buffonerie dello Zanni non furono gradite dal sovrano che chiuse il Thtre de la comdie italienne e cacci i comici italiani. Porta berretto, mantello, giacca e pantaloni bianchi orlati di galloni verdi, cintura antropologia La prima volta che s'incontra la definizione di commedia dell'arte nel 1750 nella commedia Il teatro comico di Carlo Goldoni. The origins of Commedia Dell'Artre are well documented True ! A Parigi, che ospit i comici dell'arte fin dal primo Seicento, le compagnie si esibivano all'Hotel de Bourgogne e in seguito nei Teatri della Foire. Cos chiamato nel XVIII secolo, si basa sull'improvvisazione degli attori, spesso mascherati. Finto volto, di cartapesta, legno o altro materiale, riproducente lineamenti umani, animali o del tutto immaginari e generalmente fornito di fori per gli occhi e la bocca. Outside Italy, the form had its greatest success in France, where it became the Comdie-Italienne. Vecchi Commedia Dell'arte. E alla commedia classica si ritorna, abbastanza spesso, con gl'intrighi: solo che qui non si hanno pi gli scrupoli accademici circa la cosiddetta "favola doppia" (la quale, mescolando due intrecci d'amore, pareva ribelle al principio aristotelico dell'unit d'azione): gl'intrecci d'amore nella commedia dell'arte sono due, tre, quattro, cinque: in quello degli scenar pubblicati dal Bartoli che s'intitola Intrighi d'amore ce ne sono addirittura sei. Sulla base di questi canovacci gli attori improvvisano, secondo le richieste del pubblico, dialoghi, scherzi e burle, e danno sfogo a tutto il loro estro di ballerini, acrobati, mimi e cantanti. - S' ripetuto per secoli che la suprema attrattiva della commedia dell'arte consist nel fatto che i suoi attori recitavano abbandonandosi all'estro del momento e cio improvvisando. Il trapasso dalla commedia rinascimentale, umanistica ed erudita alla commedia dell'arte avviene tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo grazie ad una serie di contingenze fortunate che si susseguono intorno a quegli anni, non ultime le condizioni politiche e sociali che sconsigliavano una produzione teatrale incentrata sui contenuti, sull'impegno politico e sulla polemica sociale. Il teatro colto e gli schemi fissi Alcuni studiosi hanno ipotizzato una derivazione diretta delle commedie dellArte dal teatro delle rappresentazioni popolari diffusa nella Campania e nel Lazio dellet arcaica e poi codificate nei testi di autori come Plauto: ovviamente unidea del genere assolutamente irricevibile. Le scene di "interni" sono, specie nei primi anni, meno frequenti. Poich il teatro dell'arte era in primo luogo un 'commercio', la necessit pi importante divenne quella di creare rapidamente spettacoli sempre diversi, improvvisando. Questi tipi fissi erano costruiti in modo semplice: un costume, un dialetto, l'et e una condizione sociale precisa, a volte il mestiere. Nel maggio del 1576 i Gelosi vanno in Francia su richiesta del nuovo re: Enrico III. The musical was based on a successful novel by Francine Prose by the same title. 1. a. Non si sa se Shakespeare vide mai una commedia dell'arte ma ne sub comunque il fascino, dato che il suo amico-avversario Ben Jonson, altro grande autore del teatro elisabettiano, mise in scena Il volpone la migliore versione inglese del teatro dell'arte all'italiana. Istituto della Enciclopedia Italiana fondata da Giovanni Treccani S.p.A. Tutti i Home V05- Teatro del Seicento La Commedia dell'Arte. Sono autori, interpreti, registi dei loro spettacoli. Una delle pi importanti novit introdotte dalla Commedia dellArte infatti la presenza in scena delle donne che recitano. La storia vede come protagonisti Rossella O'Hara, figlia del proprietario di una piantagione della Georgia, segretamente innamorata di Ashley Wilkes, sposato con sua cugina Melania Hamilton. E altri scenar son pubblicati qua e l (v. La loro principale abilit su questo punto consisteva dunque nel sapere inserire i loro brani a tempo e a luogo, cucendoli col resto della parte propria o altrui, in seguito a prove accuratissime. Sarebbe troppo lungo enumerar le vicende della loro vita, prima nel teatro Gunegaud e nel teatro dell'Htel de Bourgogne, poi in teatri di provincia, poi ancora a Parigi nel teatro del Palais Royal, poi daccapo al Bourgogne donde uscirono e dove rientrarono pi volte, e in uno del faubourg Saint-Laurent. A major landmark in theatre history occurred in Padua, Italy, on February 25, 1545, when Ser Maphio's troupe of performers signed a letter of incorporation establishing . Riccoboni era una figura di attore-intellettuale lontana dall'obsoleta figura dell'attore italiano buffone di corte, infatti fu tra coloro che all'inizio del secolo volevano riformare il teatro italiano per portarlo al livello della Francia, dell'Inghilterra e della Spagna, quasi un Goldoni ante-litteram. Il nome si fa derivare da Hellequin, tipo comico del diavolo nelle rappresentazioni medievali francesi. La commedia dell'arte stata un genere teatrale nato in Italia alla met del Cinquecento, e vivo fino alla fine del Settecento. antropologia Le rappresentazioni non erano basate su copioni definiti, ma su dei canovacci, detti anche scenari, che fornivano unicamente indicazioni sull'azione e sui lazzi (interventi comici slegati dal resto della commedia, con il solo scopo di far ridere), mentre il resto dello spettacolo era affidato all'improvvisazione. XVII) e tradotti in francese; a Pietroburgo, dove si conserva una raccolta di 31 scenar, tradotti in russo (1733-1735) e pubblicati nel 1917 da V. Peretz. Riccoboni fu costretto dal pubblico, abituato agli arlecchini, a ritornare ai vecchi canovacci ed anche in questo il suo destino pare un'anticipazione di quello di Carlo Goldoni dopo il 1762. il "capitano", che ebbe una straordinaria variet di nomi: Capitan Spaventa da Vallinferna, Rodomonte, Matamoros, Coccodrillo, Bombardone, Scaricabombardone, Spezzaferro, Spaccamonte, Fracassa, Bellavita, Zerbino, ecc. rimasta popolare fino alla met del XVIII secolo, anni della riforma goldoniana della commedia. La denominazione veniva sostituita con altre: commedia all'improvviso (o improvvisa), commedia a braccio o commedia degli Zanni. Commedia dell'Arte, which translates as "professional theatre," began in Italy in the early 16th Century and quickly spread throughout Europe, creating a lasting influence on Shakespeare, Molire, opera, vaudeville, contemporary musical theatre, television sit-coms, and improv comedy. La nascita dei teatri dette nuovo impulso all'arte dell'attore che da giocoliere di strada, saltatore di corda o buffone di corte che fosse cominci a esibirsi in trame pi complesse; per questo alcuni attori di strada cominciarono a strutturarsi in compagnie girovaghe: le "Fraternal Compagnie" dell'inizio si trasformarono in vere e proprie compagnie che partecipavano ai proventi di questa nuova industria. Accanto ai vecchi, ai Capitani e agli innamorati rappresentano le maschere tradizionali di questa forma di teatro scandalosa, oscena e innovativa.Il Medioevo censur il teatro, il cui spirito anarchico e provocatorio sopravvisse a secoli di . Si dividono in due categorie principali: il Primo e il Secondo Zanni. I canovacci sono privi di battute, riportano solo la trama dei fatti e una serie di indicazioni sommarie: scena damore, litigio e duello, tutti si salutano. The video inserted in Comments on "Monsieur de Pourceaugnac", was about zanni in the c ommedia dell'arte. La Commedia dell'arte si chiam cos, perch i suoi attori, per la prima volta dopo un millennio e pi, erano attori di mestiere . La vita di Goldoni, le commedie goldoniane, significato e caratteristiche della riforma del teatro in Italia Continua, Eleonora Duse: biografia, film e il rapporto con Gabriele D'Annunzio, Attori, personaggi, maschere della commedia dell'arte, La sua storia ed i suoi elementi dinnovazione. E se chi protestava per ragioni morali era in minoranza, chi rifiutava quegli spettacoli dal punto di vista estetico si pu dire che non esistesse: in Francia il caso di Malherbe, a cui la commedia dell'arte non piaceva, fu pi unico che raro. Seminario su attrici e attori della Commedia dell'Arte, Il segreto della Commedia dell'Arte. Quando l'Innamorata disperata ricorre a lei, quando serve un aiuto lei aiuta. L'uso della maschera non fu sempre assoluto, n adottato da tutti i personaggi: innamorati e innamorate, per es., hanno recitato a viso scoperto. Within the world of Commedia Dell'Arte the social status you held and the people you know told a lot about how you presented yourself through your stance and walk. A lei e a suo padre succede il figlio, Giambattista Andreini, autore e attore, che riappare a Parigi nella compagnia del citato Tristano Martinelli. Zanni were valet buffoons, clowns, and knavish jacks-of-all-trades. XVII in poi, italiana. The primary members of this group are Pantalone, Il Dottore [1] and Il Capitano. significava in origine canto () del festino ()]. Non si trattava di un genere teatrale, bens di una diversa modalit di produzione degli spettacoli. About Press Copyright Contact us Creators Advertise Developers Terms Privacy Policy & Safety How YouTube works Test new features Press Copyright Contact us Creators . Fu una grande rivoluzione, sia tecnica sia sociale: garant alla gente di teatro una vita dignitosa e costrinse a mettere a punto un modo nuovo di lavorare in scena. comoedia, e questo dal gr. La commedia dell'arte una forma di spettacolo nata in Italia nel XVI secolo, che si distingue dagli altri generi teatrali del tempo per il professionismo degli attori. E una compagnia erede dello stesso nome, ma ricomposta, e diretta da Flaminio Scala (Lelio), invitata a Parigi dal successore di Carlo IX, Enrico III (che l'aveva vista recitare a Venezia): ne fanno parte il "magnifico Pantalone" Pasquati, l'Arlecchino Simone di Bologna, Francesco Andreini (Capitan Spaventa di Vallinferna) e sua moglie, la grandissima Isabella. Il nome Commedia dellArte deriva proprio dal fatto che gli spettacoli teatrali vengono messi in scena da attori di mestiere, cio da persone che fanno parte dellArte degli attori. Storia, pratica scenica, iconografia, Notes et souvenirs sur le Thatre-Italien au XVIII sicle, Lodewyk Toeput: some pictures related to the Commedia dell'Arte, Cultura e storia nella formazione della Commedia dell'Arte, Le collocazioni del teatro nella societ barocca: dilettanti e professionisti, "Alle origini del teatro moderno. La raccolta di 176 scenari del conte di Casamarciano. Ancora nobili dilettanti furono gli autori e gli attori della Commedia ridicolosa, la versione cortigiana della commedia dell'arte che sostitu, in parte, quest'ultima dopo la partenza dei maggiori attori italiani verso nuovi lidi come Parigi, Vienna, la penisola iberica e la Moscovia mettendo in scena le maschere della commedia improvvisa. - Nata circa a met del sec. They enjoyed practical jokes and intrigue but could be quarrelsome, cowardly . Fenomeno di favore universale non sempre facile a intendersi da chi si fermi a considerare, piuttosto che la valentia degli attori, la frequente assurdit e sconcezza di cui i loro scenar erano tramati. Le attrici, secondo il pensiero della Chiesa, con il loro modo di recitare, contaminano la purezza della donna, cardine della concezione cristiana della famiglia e della societ. Forse il mito dell'improvvisazione proviene invece dalla scarsit di materiale e testi giunti fino a noi e dalla grande proliferazione di testimonianze iconografiche, che alle volte non sono che la testimonianza della diffusione di un'idea del comico dell'arte, piuttosto che una testimonianza dei testi recitati. In senso lato, capacit di agire e di produrre, basata su un particolare complesso di regole e di esperienze conoscitive e tecniche, e quindi anche linsieme delle regole e dei procedimenti per svolgere commedia In seguito anche i maggiorenti delle citt e i nobili cominciarono a chiamare queste compagnie per sollazzare le corti. Il Dottor Balanzone appartiene alla schiera dei vecchi della Commedia dell'Arte. Questo fenomeno, che avr fortuna per pi di un secolo (ma arriver fino al Goldoni) nasce come reazione a un certo . Background music: Lilies in the Valley by JUN MIYAKEall right reserved to the author - THIS IS VIDEO IS just FOR ARCHIVE AND FUNNY PURPOSEVecchi e Vastasi (o. Nacque cos un repertorio adattato alla lingua francese e molti comici italiani si francesizzarono: nacquero delle famiglie di comici dell'arte francesizzate come i Riccoboni, i Biancolelli , gli Sticotti e i Veronese. La Commedia dell'Arte By Antonio DeLisa on febbraio 20, 2017 ( 0). . Two vecchi: Filandro and Sireno. Nel corso del XVII e XVIII secolo l'emigrazione dei comici in Francia divenne un fatto endemico. Probabilmente si trattava di foglietti pubblicitari di una compagnia comica per attirare spettatori, le didascalie sono in francese e questo fa pensare ad una compagnia che alla fine del Cinquecento ha lavorato in Francia, forse quella di Zan Ganassa chiamata a Parigi nel 1571 dal re Carlo IX o la compagnia dei Gelosi, che nello stesso anno erano in Francia per il battesimo di Charles-Henry de Clermont. La Commedia dellArte si sviluppa fra la met del Cinquecento e la met del Settecento. Solo col tempo, e con l'arricchirsi della tecnica pittoresca e delle belle prospettive, secondo il gusto barocco e magnifico dei secoli XVII e XVIII, avremo visioni nuove, pi o meno fantasiose e fastose. D'aprs les lettres royales, la corrispondance originale des comdiens, les registres de la trsorerie de l'pargne et autres documents, Commedia dell'arte: canovacci della gloriosa Commedia dell'Arte italiana, Giovan Battista Andreini. Nel 1612 i Medici, attraverso Don Giovanni de' Medici (1567-1621) figlio naturale del Granduca Cosimo I e Leonora degli Albizi, ebbero al loro servizio una compagnia dell'Arte, la Compagnia dei Confidenti, che tra gli altri annoverava: Ancora al servizio del Duca di Mantova era la Compagnia dei Fedeli dove spiccava il nome di Giovan Battista Andreini figlio di Francesco e Isabella dei comici Gelosi. Maybe as a reaction, here we go for the exact opposite: loud, colorful representations blossomed everywhere in Italy, and the rules of theater are subverted. Lo Scaramuccia Fiorillo, a ottantatr anni, ancora distribuiva schiaffi agl'interlocutori con la pianta del piede. - Nata circa a met del sec. Ciascuno dei quali, per raggiungere l'eccellenza, rinuncia all'illusione di potere rinnovarsi sera per sera, nell'infinita variet imposta a chi si ponga a servizio dei poeti; anzi decide una volta per sempre di limitarsi, in perpetuo, a una sola parte. Per tutta la vita e in tutte le commedie che reciter, il comico dell'arte (salvo rare eccezioni) sar un solo personaggio: sar unicamente Pantalone o Arlecchino, Rosaura o Colombina. Grazie a queste ultime, le compagnie associate sottomettevano le altre che venivano definite "ruba piazze". Some of the better known commedia dell'arte characters are Pierrot and Pierrette, Pantalone, Gianduja, Il Dottore, Brighella, Il Capitano, Colombina, the innamorati, Pedrolino, Pulcinella, Arlecchino, Sandrone, Scaramuccia (also known as Scaramouche), La Signora, and Tartaglia . Il Miclacewsky ha rappresentato alcuni di questi intrecci con i grafici che riproduciamo: I mezzi di cui i frettolosi autori si valgono per tener desto l'interesse, o suscitare l'ilarit, se talvolta brillano di effettiva vivacit, pi sovente appartengono al vecchio armamentario della commedia greco-latina e della commedia erudita italiana, non di grado con l'aggiunta di volgari motivi delle farse plebee: scamb, equivoci sgangherati, travestimenti che non dovrebbero ingannar nessuno, agnizioni, beffe, interventi magici, bastonature, capitomboli, sconcissime allusioni, rappresentazioni dei pi bassi fatti fisiologici e sessuali, e in genere compiacimento in peripezie strampalate e assurde. Girni, maschera di Cuneo padre di Gianduja. Il lavoro di Giorgio Strehler ha trovato spunto dalle ricerche di Ludovico Zorzi e Gianfranco De Bosio al CUT di Padova, a cui si erano affiancati l'Arte plastica di Amleto Sartori per lo studio, la ricerca e la creazione di maschere originali, e Jacques Lecoq, mimo e pedagogo a cui si deve lo studio posturale, cinesico e gestuale dei vari caratteri. Il Gozzi fu acerrimo nemico della riforma di Goldoni e sostenitore della Commedia dell'Arte seicentesca (scrisse, fra le altre la commedia Turandot che tanta fortuna avr nel melodramma del secolo successivo), e lasci L'Amore delle tre melarance stampato sotto forma di canovaccio, un evidente omaggio agli attori-drammaturghi dell'Et dell'oro della Commedia dell'Arte che lo avevano preceduto. Pantalone, e altri personaggi simili a lui, sono invece le maschere dei vecchi o dei padroni. Bisogna per specificare che era considerato come tale, non per le compagnie amatoriali, ma solo per quelle compagnie associate che venivano riconosciute dai ducati e avevano un vero e proprio statuto di leggi e regole. Nejvtho rozmachu dosahovala v letech 1570 a 1650. Amleto Sartori, scultore, re-inventa la tecnica di costruzione della maschera in cuoio su stampo di legno. Il Tonelli l'ha considerata come qualcosa d'equivalente al barocco nelle arti plastiche; ma fu un barocco la cui frenesia s'effuse e si disperse. [2], La commedia dell'arte affonda le sue radici nella tradizione dei giullari e dei saltimbanchi medievali che, in occasione di ricorrenze festive o del carnevale, allietavano corti e piazze con farse, mariazzi (grottesche scenette di vita matrimoniale), "barcellette" (da cui la moderna barzelletta), raccontate e mimate da attori solisti, e con il loro "ridicoloso" modo di parlare, muoversi e vestirsi.[3]. L'intrigante avverte il pubblico dei suoi intrighi con un soliloquio; padri e figli, per far conoscere i rispettivi sentimenti, si rinfacciano ignominiosamente turpitudini d'ogni sorta. Alle volte, come nel caso dell'Andreini, il personaggio che l'attrice incarna, la maschera ch'ella crea, prende senz'altro il suo nome di battesimo, Isabella. Ma, sostanzialmente, essa uon fu un fenomeno letterario n poetico. Arlecchino e gli altri zanni si trasformavano, in queste occasioni, in servi del tiranno o pastori arcadici, portando sempre e comunque il loro spirito irriverente di buffoni di corte o quello dei poveri diavoli come gi avevano fatto i giocolieri nelle sacre rappresentazioni medievali. Forse per arrivare a renderci piena ragione del fenomeno, conviene persuadersi che il concetto del comico sembrava, allora, inseparabile da quello di sconcezza; che la commedia era di fatto considerata, non come lo specchio della vita, ma come una costruzione di vivace artificio, assolutamente estranea ad essa, e fuori delle sue leggi anche morali. In questo genere di teatro popolare, infatti, non era presente un vero e proprio copione, ma si ricorreva all'utilizzo di un canovaccio, un testo molto striminzito, sulla base del quale gli attori improvvisavano dialogo e azione. La Commedia dell'arte un genere teatrale nato in Italia e attivo dalla met del '500 alla fine del Settecento, recitato da attori professionisti e caratterizzato da interpretazione improvvisata sulla base di canovacci e dalla presenza di maschere fisse. Questa compagnia era formata da due vecchi: Pantalone e Graziano (antico nome del Dottore bolognese), due coppie d'innamorati, due zanni: Pedrolino (primo zanni) e Arlecchino (secondo zanni); infine c'erano le cosiddette parti mobili cio che non sempre erano indispensabili alla trama come il Capitan Spavento, la Servetta (che poi assumer il nome di Colombina) e la ruffiana. Nella loro formula spettacolare, i comici della Commedia dell'Arte introdussero un elemento nuovo di portata dirompente e rivoluzionaria: la presenza delle donne sul palcoscenico. La commedia dell'arte si voluta far derivare, secondo alcuni studiosi, dalle farse laziali e campane, che nella letteratura latina precedono la commedia di Plauto. For more information about the art, visit the website. Pantalone belongs in the vecchi catagory False ! The English word 'zany' is derived from the antics of these Commedia characters. 2, Torino 1891; L. Rasi, I comici italiani, voll. Negli anni ottanta, a seguito del grande successo della reinvenzione del carnevale di Venezia da parte di Maurizio Scaparro, la commedia dell'arte italiana ritrov successo in tutto il mondo con la Famiglia Carrara e il Tag di Venezia diretto da Carlo Boso. Per quasi un secolo i comici italiani, che avevano di regola recitato nella loro lingua - allora assai diffusa, ma certo non compresa da tutti: altra riprova delle loro preponderanti bravure mimiche - ormai avevano anche adottato, in Francia, il francese. Commedia dell'arte has three main stock roles: servant, master and innamorati (lovers). Discovered in 16th Century Italy, professional actors highly skilled in acrobatics and slapstick style comedy would perform improved scenarios for the masses. The characters represented the social classes of the time whilst the exaggerated movements were for comedic effect and the masks considered aesthetically pleasing for the audience. per avere una definizione delle caratteristiche della commedia dell'arte in quanto tale dobbiamo attendere il 1750 quando carlo goldoni, nell'opera il teatro comico, individua con questo termine gli attori che recitano " le commedie dell'arte utilizzando maschere e improvvisando le parti ", laddove il termine arte, rimandando alle arti e Precedentemente, fino a che gli attori non cominciarono a unirsi in 'compagnie dell'arte', gli spettacoli erano di tutt'altro tipo: acrobati, ciarlatani, narratori che si esibivano in fiere o mercati, o durante il carnevale. - Commediografo (Venezia 1707 - Parigi 1793). Oltre ai repertor di queste formule, diciamo cos, letterarie, i comici dell'arte consultavano, o ricordavano, quelle dei lazzi (gli acti, l'atti), o giuochi scenici, di cui pure esistono raccolte copiose, paragonabili agli scherzi dei nostri pagliacci nei circhi. Sulla scia dei teatri di San Cassiano anche altre nobili famiglie veneziane si cimentarono nella costituzione di questa nuova industria, cosa che d'altra parte non stupisce visto la predisposizione mercantile ed imprenditoriale della citt lagunare. In senso lato, capacit di agire e di produrre, basata su un particolare complesso di regole e di esperienze conoscitive e tecniche, e quindi anche linsieme delle regole e dei procedimenti per svolgere commedia The earliest known company formed in padua in 1545, and by the turn of. La professionalizzazione Tra rappresentazioni sacre e morali, opere carnascialesche e giullari di corte il Medioevo risulta un periodo assai ricco di rappresentazioni di tipo teatrale, ma nessuna di queste viene messa in atto da attori professionisti. Ma fra tutti Arlecchino fin dagli inizi fu il personaggio preferito dai francesi; alcuni arlecchini come Dominique Biancolelli, Evaristo Gherardi, Carlo Bertinazzi e Tommaso Visentini lavorarono esclusivamente in Francia e inventarono nuove trame e canovacci per la Comedie Italienne, completamente sconosciuti in Italia.[6]. Commedia dell'arte dunque come "commedia della professione" o "dei professionisti". Can be delivered in conjunction with Performing Commedia as a full day workshop. commedia dell'arte, (Italian: "comedy of the profession") Italian theatrical form that flourished throughout Europe from the 16th through the 18th century. In senso ampio e generico, opera letteraria, in versi Maschera della commedia dell'arte. L'ateista fulminato. Storia e caratteristiche della commedia dell'arte, genere nato in Italia nel XVI secolo e caratterizzata da un diverso modo di produrre gli spettacoli rispetto al passato. ; i quali, anche modificando il costume secondo il tempo e il luogo, ma rimanendo essenzialmente identici negli atteggiamenti militareschi e fanfaroni, confessarono nel grottesco l'insofferenza italiana della magniloquente vanagloria dei dominatori spagnoli.

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